Текст кнопки

Моє тіло – це поле бою. Копенгаген

Дата та місце

Листопад 18 - Грудень 26, 2025

Набережна біля Українського Дому, Копенгаген, Данія

ПОДРОБИЦІ ПРОєКТУ

Організовано Spline Art. Ця виставка стала можливою завдяки підтримці українських компаній Ajax Systems та MHP, а також керівництва держави на чолі з Тетяною Бережною та Міністерства культури

__wf_зарезервований_спадкування
Історія

Ця виставка, організована Spilne Art та Українським Домом у Копенгагені, Данія, знаменує новий етап у тривалому художньому дослідженні Куликівською тіла як свідка і території війни – поля бою, де вразливість перетворюється на силу, а руйнування поступається місцем відродженню.

У серії «Після смерті приходить життя» з вагітними фігурами, зліпки тіл, зроблені з власних форм художниці, містять гільзи, уламки мін та сухі квіти з українських полів — символи болю, стійкості та відродження. Ці роботи розповідають про життя, яке продовжує рости навіть на випаленій землі.

Раніше в листопаді, на зустрічі міністрів культури з понад 40 країн у Копенгагені, Spilne Art представило роботи Марії Куликівської, зробивши свій внесок у міжнародний діалог про культурну стійкість та захист української спадщини. Під час того ж заходу міністр Тетяна Бережна представила Український фонд культурної спадщини (UCHF), який отримав початкові внески на суму понад 3 мільйони євро. Публічна виставка Марії Куликівської в Копенгагені стала природним продовженням цієї культурної присутності, підкріпивши спільне прагнення до посилення культурного голосу України у світі.

Засновниця Spilne Art Наталія Ткаченко представляла проект під час форуму, беручи участь у дискусіях з культурної дипломатії, присвячених захисту української спадщини та просуванню голосу України. Мистецтво Куликівської, яке зустріло глибоку повагу на форумі, стало емоційним центром діалогу про спільні європейські цінності та колективну відповідальність за майбутнє.

Подяки:

Ця виставка стала можливою завдяки підтримці українських компаній Ajax Systems та MHP, а також керівництва держави на чолі з Тетяною Бережною та Міністерства культури та інформаційної політики України. Їхнє партнерство є прикладом того, як співпраця між державою, мистецтвом та бізнесом зміцнює культурний голос України на міжнародній арені.

Товарів не знайдено.

Серед представлених творів мистецтва:

Фігура з квітами №…, лютий 2024 року

«Я збираю і сушу гербарії – мій дім наповнений рослинами, які мають для мене символічне значення». У лютому, приблизно в день свого дня народження, Марія повернулася до Києва після двох років життя у вигнанні в Європі. В якості подарунка собі вона вирішила пройти повне медичне обстеження. На той час її фізичний і психологічний стан був надзвичайно крихким; вона ледве могла ходити і жила під загрозою можливого діагнозу раку. Пізніше з’ясувалося, що це був не рак, а переддіабетичний стан, спровокований сильним емоційним стресом – організм просто досяг межі. Того вечора, слідуючи своїй інтуїції, вона замовила велику кількість троянд. «Вся моя кімната була ними вкрита», – згадує вона. «Я почала сушити їх – не тільки для себе, але й для своєї матері, як своєрідне святкування життя, бо не знала, чи виживу». Незабаром після цього вона прочитала жахливу новину про те, що Ян Квилінський – провідний селекціонер троянд в Україні, засновник «Квилінського саду», який навіть вивів нові сорти троянд, названі на честь своєї дружини, – загинув на полі бою в січні 2024 року, захищаючи Авдіївку. Його дружина згодом закрила сімейний бізнес, не в силах змиритися з втратою. За збігом обставин Марія стала однією з останніх, хто купив ці троянди — квіти, яких більше не існує. «Я не додала жодної штучної квітки, — каже вона. — Тільки сухі. І сталося щось: вони почали горіти зсередини, перетворюючись на маленькі вуглинки». Скульптура стала сірою і похмурою, її поверхня була вкрита дрібними дірками, які художниця намагалася заклеїти, щоб квіти не згнили. Здалеку вони виглядають як розкладена речовина, але при ближчому розгляді все ще можна побачити ніжну прозорість пелюсток. Це меморіальна скульптура — тихий реквієм за крихкістю, смертю і безперервністю краси.

Вагітна 2. Троянди та гільзи, із серії «Після смерті настає життя»

Ця фігура несе в собі залишки попередньої роботи художниці, рештки мильної скульптури, яку вона створила для Національного художнього музею в Одесі у 2019 році. Тоді вона могла використовувати лише штучні квіти, оскільки справжні занадто швидко в’янули. Ті самі штучні троянди залишилися з нею, мовчазні свідки колишньої себе, колишнього горя. «На той час, — згадує вона, — ця скульптура була найсумнішою роботою, яку я коли-небудь створювала. Але навіть той сум не можна порівняти з тим, що я відчуваю зараз». У новій, цього разу вагітній скульптурі Марія вирішила повернутися до тих квітів — не як до прикраси, а як до носіїв пам’яті. На відміну від попереднього разу, вона наповнила їх тим, що називає «ніжнішою енергією», спробою примирення, тихої радості, життя, що триває попри все. Таким чином, троянди стають діалогом між двома часовими лініями одного тіла: жінкою, якою вона колись була, і жінкою, яка продовжує виживати. Штучні троянди, колись символи імітації, тепер слугують крихкими посередниками між автентичністю та штучністю, втратою та відродженням. Тут квіти вже не просто прикрашають тіло, вони стають тілом. Вони містять у собі всі шари життя, що зберігаються після смерті; шари, що болять, гниють, світяться і продовжують трансформуватися.

Вагітна 3. Колосся пшениці та патронні гільзи, із серії «Після смерті настає життя»

Ця робота відображає події 2023/2024 років, коли продукція українських фермерів була заблокована на польському кордоні — це викликало у Марії спогади про колективну, міжпоколінну травму Голодомору. Вона згадує розповіді своєї бабусі і те, як та ніколи не могла пройти повз покинуті колоски пшениці, що лежали на дорозі, без смутку. Пшениця, використана в цій роботі, була зібрана в селі її матері. Художниця вбудувала її в груди та живіт скульптури разом із уламками вибухнувших мін, осколками бомб та великими гільзами, надісланими анонімно з Ізюма, Бахмута та Авдіївки. Ці залишки війни стали частиною внутрішнього скелета скульптури — буквальним і символічним втіленням витривалості та трансформації. «Коли я залила пшеницю епоксидною смолою, — каже Марія, — почалася хімічна реакція — корозія, і скульптура потемніла, стала важкою, брудною, меланхолійною». Тут життя і смерть нерозривні: родючість і розпад зливаються в єдине тіло пам'яті.

Товарів не знайдено.