Вересень - листопад, 2022
Музей медіа-мистецтва «Франциско Каролінум». Лінц Австрія
Вересень - листопад, 2022
Музей медіа-мистецтва «Франциско Каролінум». Лінц Австрія
Персональна виставка MKOV.Studio. Куратори Наталі Хойос та Райнальд Шумахер / Office for Art
Марія Куліковська народилася в Керчі, на Кримському півострові в Україні, одній із колишніх соціалістичних республік СРСР, у 1988 році. Її дитинство було сформовано під впливом наслідків структурного розпаду комуністичного блоку. У той час як деякі здобули величезні багатства, більшість піддалися бідності та відчуттю безнадії.
З 2007 по 2013 роки Куліковська навчалася в Академії образотворчого мистецтва і архітектури в Києві, де здобула ступінь магістрки архітектури. Вона також здобула ступінь магістрки образотворчого мистецтва в Konstfack, Університет мистецтв, ремесел і дизайну в Стокгольмі.
Художниця належить до покоління, яке підтримує західний вектор країни, до відкритої демократії та цінностей Європейського Союзу, якомога далі від нестримної корупції та контролю над економікою та політикою купки олігархів. Рішення української влади не підписувати угоду про асоціацію з Європейським Союзом наприкінці 2013 року призвело до повстання та Революції Гідності. З протестами Євромайдану з листопада 2013 року по лютий 2014 року життя і творчість Куліковської незмінно були пов'язані з політичними подіями, що виникли внаслідок цього. Незаконна анексія Криму Росією у 2014 році зробила її бездомною біженкою, зареєстрованою під номером 254. У східноукраїнському місті Донецьк військові самопроголошеної народної республіки зайняли незалежний мистецький центр і знищили її перші великі публічно виставлені скульптури з 2012 року — зліпки її тіла зі швидкопсувного мила. У Росії її внесли в список небажаних художників. З 2016 року Марія Куліковська працює зі своїм партнером Олегом Вінніченко.
З початком відкритої війни Росії проти України Куліковська була вимушена поїхати з Києва на Західну Україну. З березня по вересень 2022 року вона була художницею-резиденткою в OÖ Landes-Kultur GmbH у Лінці, Австрія. У рамках цієї резиденції вона мала можливість виготовляти нову кераміку та розписні тарілки в Академії кераміки Гмунденера Керамічна мануфактура. Деякі з цих останніх робіт представлені на виставці.
В експозиції представлені роботи, що охоплюють період у понад десять років. Власне тіло художниці знаходиться в центрі її робіт, а не тіло жінки як абстрактна форма. Її тіло є полем битви, на якому і в якому часто виникають амбівалентні емоції, які борються одна з одною. Особисті переживання, розчарування та протистояння ведуть свою внутрішню боротьбу в цьому тілі. Вони сперечаються про те, що дасть сильнішу мотивацію: відчай і страх чи впевненість і сміливість. Чи є ненависть і помста, чи любов і співчуття сильнішими силами, вирішуватиме це тіло. У цьому тілі відбуваються драми страхів, бажань і надій. Знову і знову вона діє у своєму тілі та разом із ним у перформативних діях. Вона шукає примирення, але також і прощення, і шукає, здавалося б, неможливої гармонії з красою життя як такої, яка насправді часто виявляється закривавленою, вимазаною, приреченою на смерть і в жалюгідному фізичному стані.
Виставка є медіатором в середину мистецького життя, яке розуміється як дія, яка послідовно намагається примирити моральну та людську катастрофу.
ПОЛЕ БИТВИ – МАРІЯ КУЛІКОВСЬКА
Тіло сприймає світ. Воно відчуває почуття і відчуває реальність. Воно реагує цікавістю, здивуванням, подивом, радістю та задоволенням, але також і увагою, обережністю, страхом, панікою, болем або стражданням. Воно також сприймає себе як тіло, відчуває щастя, впевнене й оптимістичне, або страждає, бореться, впадає у відчай і впадає в депресію. Це територія, на якій реальність залишає враження, сліди, рани та шрами, але також може розкрити свою величезну силу та творчу енергію. Тіло є зоною глибоких і часто суперечливих емоцій. Це рушійні сили для української художниці Марії Куліковської.
Одну зі своїх перших робіт вона створює у 2010 році – двійника, або жінку-каскадерку. Ще студенткою, у віці 22 років, вона відливає гіпсовий зліпок свого тіла в натуральну величину в підвалі Національної академії образотворчого мистецтва та архітектура в Києві.
На кольоровій фотографії того часу молода художнийя, яка вивчає архітектуру в Академії, сидить навпочіпки гола і незахищена на запорошеній підлозі підвалу. Її голова підперта обома руками. У позі класичного «мислителя» вона дивиться збоку на дві частини скульптури. Зліпки нижньої частини тулуба і верхньої частини тулуба без рук зроблені з білуватого гіпсу і стоять поряд, окремо одна від одної. Соски пофарбовані в злегка рожевий колір. Вульва пофарбована в зелений колір і нагадує яблуко.
Те, що може здатися роздягненою стародавньою статуєю богині чи роздягненою соціалістичною героїнею праці, є самодослідженням і протестом проти патріархальних структур і упереджень щодо жінок, поширених в Академії. Навчальний план і викладачі здебільшого все ще пов'язані з пізньосоціалістичними теоріями та доктринами мистецтва про розуміння та завдання мистецтва. Скептичні щодо західного мистецького ринку та шоковані турбокапіталізмом перших років після розпаду Радянського Союзу та після проголошення незалежності в 1991 році, професори трималися доктринальних систем минулого, найвищою метою яких для найталановитіших студентів були заняття монументальним живописом і скульптурою. Жінкам це зазвичай не судилося. Вони майже не відігравали ролі в галузі мистецтва та архітектури.
Повністю відкрита для погляду скульптура показує скандальне і суперечливе: оголене жіноче тіло. З одного боку, художниця формулює класичний ідеал образотворчого мистецтва Європи, і водночас гіпсовий зліпок поруч із еротизованим і сексуалізованим тілом із сосками та вульвою є фактичною інвентаризацією. . Скульптура, оголена жінка, просто присутня: це я, Марія Куліковська. Це моє тіло. Це все, в чому ти мене звинувачуєш, у тому, що я маю це тіло? Це має заважати мені займатися мистецтвом чи архітектурою?
На інших фото видно, що художниця взаємодіяла зі своїм двійником. Одягнена тільки в сонцезахисні окуляри і білі мереживні рукавички нареченої, вона тримає на руках свій подвійний торс, обіймає його і пестить цю фігуру. Двійник - це не тільки дзеркальне відображення, вона реальний об'єкт, який можна помацати і відчути. Взаємодія та дія з її тілом-двійниками стають невід'ємним елементом творчості художниці. Пізніше Марія Куліковська назве цю групу творів перформативними скульптурами.
«Моя друга Ксена. Відродження» 2016 року є першою копією цієї ранньої роботи. Трохи розставивши ноги, фігура стоїть прямо і впевнено. Зображення повністю роздягненого жіночого тіла, що відтворює все, що становить тіло художниці, аж до деталей статевих губ, є незвичайним і провокативним за своєю реалістичністю. Марія Куліковська не створює «Венеру Мілоську». Вона не приховує свою наготу за концепцією ідеалізованого тіла чи богині в античній, греко-римській традиції. Вона тверезо показує, що лиття тіла залишило у формі.
Виготовлена з пофарбованої епоксидної смоли, яка дозволяє просвічуватись конструктивному скелету скульптури, утвореному із залізних ланцюгів, «Моя друга Ксена. Відродження» — перша скульптура, створена разом з її майбутнім чоловіком Олегом Вінніченком, і це знаменує початок їхньої майбутньої співпраці.
Клоноване тіло стає проксі, агентом, який зазнає всіх тих травм і знищення, яких зазнає сама художниця. У 2010 році вона виготовляє 20 зліпків свого тіла в гіпсі в натуральну величину. «Армія клонів» демонструвалася в різних публічних місцях, а навесні 2012 року була представлена на виставці «Гендер» на території арт-центру «Ізоляція» в Донецьку. У промислових руїнах на сході України в колишньому заводі ізоляційних матеріалів виникла одна з найважливіших культурних інституцій сучасного мистецтва. Пізніше художниця додала ще три зліпки свого тіла в натуральну величину «Homo Bulla: Людина як мильна бульбашка», які відлиті із мила. Скульптури стояли на відкритому повітрі та були піддані впливу вітру та погоди, сонця, дощу та снігу, змінюючи свій вигляд з часом. Те, що було задумано як природний процес старіння, раптово припинилося 09 червня 2014 року.
Ділянку окупували та захопили бойовики самопроголошеної Донецької народної республіки. Ніби на страті, ополченці розстріляли жіночі тіла та знищили всі скульптури «художниці-дегенерата», як вони пояснили в інтерв'ю.
Серед інших робіт монументальна інсталяція «Transform!» 2012 року, художника Паскаля Мартіна Тайю розлетілась на шматки. Художниця з Камеруну встановила величезну помаду на одному з невикористовуваних димоходів як данину пам'яті багатьом робітницям, які працювали на фабриці.
Жіноче тіло у самоповажній і самовпевненій репрезентації заперечує претензії патріархату мати абсолютну владу над тілами. На що він реагує ненавистю та грубою силою. Він повертає тіло силою, навіть ціною повного знищення. «Армія клонів» переживає та страждає долею поколінь жінок: чиста агресія та знищення.
На даний момент Марія Куліковська вже є біженкою у своїй країні. Вона народилася в Керчі, Крим, у 1988 році. Після анексії Криму Росією 18 березня 2014 року, з порушенням міжнародного права, вона втрачає доступ на батьківщину або змушена прийняти російське громадянство. Вона офіційно зареєстрована в Україні як біженка під номером 254.
«254», так само називається несанкціонований перформанс, який вона виконала в Санкт-Петербурзі 1 липня 2014 року.
Manifesta 10 в Санкт-Петербурзі, що відкрилася в цей день, була не під щасливою зіркою. Агресія Росії проти суверенітету України призвела до суперечливих дискусій щодо бойкоту виставки. Дешевий аргумент про те, що культурний обмін підтримуватиме діалог і сприятиме взаєморозумінню, взяв гору. Не було одностайної думки і серед українських художників, і лише одиниці бойкотували виставку. Факт, що загарбницька війна Росії вже почалася на сході України, здебільшого ігнорувався.
У 2007 році, своєю роботою «Все» (All), італійський художник Мауріціо Каттелан знову ввів у сучасне мистецтво мотив мертвого тіла, вкритого лише світлою тканиною. Прикритий Христос у каплиці Сансеверо в Неаполі художника Джузеппе Санмартіно з 1753 року був поширений на всіх смертних Мауріціо Каттеланом. «Все» зображує дев'ять лежачих тіл зі світлого мармуру, огорнутих тканинами, і є яскравим нагадуванням про швидкоплинність життя.
Цей жахливий мотив бездихання Марія Куліковська використовує для перформансу «254». На знак мовчазного протесту художниця без оголошення, нерухомо, лежить на сходах у виставковій залі Генштабу під час відкриття, прикрита великим прапором України.
Своїм тілом, яке було зареєстровано біженкою та стало безпритульним, оголошене російською владою тілом поза законом і небажаною художницею, чиї клони були розстріляні разом, вона створює образ особистого та національного безсилля.
У 2022 році Марія Куликовська знову звертається до цього тихого нагадування. На сходах перед Neue Nationalgalerie у Берліні вона лежить нерухомо по кілька годин на добу, прикрита прапором України. Вона показує приклад фізичного та психологічного виснаження, яке, як перформативна дія, вимагає від мисткині великої енергії та концентрації. Вона представляє себе як труп і створює простір для роздумів, що стосується знищення цілої нації та майбутнього геноциду народу.
З пильністю та безжалісною відвертістю вона дає собі зрозуміти власні, часто суперечливі почуття, страхи та надії, і водночас реєструє їхні соціальні та політичні причини. Головною темою її творчості є тіло в просторі, у світі, посеред суперечливої, загрозливої та жорстокої реальності.
Вона реагує на внутрішні пориви і трансформує власні емоції у творчий потяг для багатьох робіт. Роблячи це, твори також стають ліками, терапевтичним середовищем, у якому вона врівноважує свій внутрішній неспокій. Ті, хто переживає розчарування, приниження, втрату дому, загрози життю, а в нинішньому сьогоденні – війну та втечу, зазвичай впадають у депресію, кульмінацією якої стає відчуття провини перед собою. Змінюючи відносини злочинець-жертва, жертва вважає себе винною. Виникає настирлива невпевненість у собі, мучать думки.
Художниця уважно сприймає те, що її тіло реагує негативними переживаннями, сумнівами в собі, що руйнує її впевненість у собі. Вона зазначає, що депресивні настрої призводять до фізичного нездужання, відсутності потягу, самознищення та нескінченного, повторюваного внутрішнього монологу, повного звинувачень і самозвинувачень.
Що вона зробила, щоб її вигнали з батьківщини? Чому вона зазнає мистецького остракізму, антагонізуючи її за перформативний одностатевий шлюб, який був укладений у Швеції та юридично не існує в Україні? Чому їй доводиться нескінченно заповнювати анкети про свій статус біженки, щоб подорожувати чи планувати тривале перебування в Європі? Чому її підозрюють як повію, яка хоче займатися проституцією в інших європейських країнах? Що вона зробила, щоб зазнати всіх цих страждань і неповаги? Крім того, вона помічає, як прагнення до справедливості чи виправлення може також перетворитися на бажання помсти й відплати. Як вона сама могла бути в небезпеці емоційно відреагувати з подібним божевіллям і люттю.
Її художня творчість стає її щитом, її сильною зброєю, її ліками та її закляттям від духів розкладання та самознищення. Під час від'їздів і тривалого перебування в Європі художниця неодноразово стикається з імміграційною владою. Необхідно заповнити анкети та відповісти на анкети. Часто виникає питання, чому біженка з Криму, зареєстрована навіть в Україні, має повертатися туди, куди вона все одно повернутися не може? Як заробити на життя художнику без фіксованого доходу і з маленькою дитиною? На безглуздість, абсурдність і приниження вона реагує спонтанними і барвистими малюнками пензлем. Розкішні квіти розписані аквареллю над формами влади. Саме фізичне бажання, вибухова сила фізичного задоволення та секс є більш прийнятними відповідями. Порнографічні замальовки, груди, пеніс і вагіни перекривають анкети і є визвольними вибухами з бюрократичної в'язниці імміграційної влади.
У конкретних діях художниця повторює ті травматичні події, які загрожують її творчості та її існуванню. Вона перетворюється з потерпілої на агента. Подібно до того, як ополченці осквернили і знищили клони її власного тіла, вона агресивно діє проти власних творів і клону свого оголеного і беззахисного тіла.
У 2013 році вона намагається зруйнувати одну зі своїх ранніх архітектурних робіт «Сома – тіло без статі» важким молотком. Для виставки в Pinchuk Art Center у Києві вона виварила з розсолу великі будівельні блоки та звела з них ансамбль вертикальних стовпів як символ суспільства, яке застигло в собі.
Під час роботи виставки, розвивається революція на Майдані, від перших протестів студентів 21 листопада 2013 р. 8 грудня 2013 р. вона висловлює сумніви щодо суто символічного зображення інкрустованих владних структур і атакує соляні стовпи, деякі з яких зараз дуже міцно зліплені разом.
Репліки скульптур «Homo Bulla» представлені в галереї Saatchi в Лондоні в 2015 році. Під час відкриття художниця вривається в кімнату голою і намагається знищити одну з трьох скульптур молотком. Вона завдає масових ударів і ран на фігуру, а в наступному році вона облила її кров'ю в іншому перформансі, який мав назву «9 травня» в Лондоні.
9 червня 2019 року, у п'яту річницю знищення її скульптур у Донецьку, вона бере до рук зброю та повторює «розправу» з перформансом «Дай мені сказати: Це не забуто». Вона стріляє в п'ять зліпків свого тіла, відлитих з балістичного мила, яке також використовується для досліджень, щоб перевірити дію куль на тіла, залишаючи глибокі та жахливі рани.
Роблячи це, їй вдається подолати насильство та агресію, від яких вона постраждала. Насильство, яке вона сама чинить щодо власних творів мистецтва, стає елементом процесу створення творів, роблячи сліди насильства видимими.
Нарівні з цими діями мистциня також використовує ритуали та дії напруженої уваги. Подібно до того, як вона обіймала і пестила двійника тіла в підвалі Академії на самому початку свого мистецького шляху, вона розвиває перформативні дії, які не відносяться до символічних дій, але є дуже практичними ритуалами очищення та спокути.
Назва «Люстрація / Омовіння» (усунення політично інкримінованих службовців з державної служби / ритуальне обмивання) цього циклу перформансів, який заплановано 88 разів, вказує на конкретний ритуально-містичний вимір.
У 2018 році відбулася перший перформанс в Мистецькому Арсеналі в Києві. Художниця купається з копіями свого тіла, відлитими з мила. Вона натирає шматками мила руки, ноги, руки або весь торс. Вона притискається до них, вмивається ними, стає більш енергійною та інтенсивно їх стирає.
Наприкінці виставки в Лінці мисткиня відтворила перформанс №. 5 цієї серії ритуалів. Уся провина, усі погані думки та почуття, уся ворожість і невпевненість у собі, усі рани та шрами, уся ненависть і кожне бажання помсти, але також страхи та саморуйнівні думки – усі ці демони вигнані, спокутовані, очищені і змиті. Вона приміряється зі своїм тілом і з простором, світом навколо цього тіла.
Рівновага тіла в просторі реальності відновлюється — і доведеться відновлювати — ще 83 рази в наступні роки. В основі цього лежить бажання звільнитися від болю, політичних конфліктів, дискримінації, труднощів і хаосу цього світу, прагнення до внутрішнього примирення, а також спроба втихомирити власний гнів і очистити дратівливе думки про відплату або помсту, які викликають страждання, переміщення та війну.
Якщо це не виклик мистецтву. Марія Куліковська переконана, мистецтво на це здатне. Її творчість виходить далеко за межі об'єкта мистецтва. Йдеться про положення тіла щодо світу. Мистецька робота не може з'єднати світ, який завжди був роз'єднаний, у рівновагу з тілами, але вона може розташувати тіла таким чином, щоб вони хотіли впевнено, активно та творчо впливати на світ. Попри всі очевидні та глибоко відчутні труднощі, її мистецтво передає силу не здаватися.
На основі цього глибокого переконання вона також наважується зобразити неймовірне, абсолютний жах: бійню та вбивства, м'ясорубку війни.
З розширенням війни через пряме вторгнення в Україну російських військ 24 лютого 2022 року Марія Куліковська, як і тисячі інших жінок, втекла на захід України разом із донькою, якій тоді було лише кілька тижнів та після цього змогла евакуюватись до Лінца отримавши стипендією від OÖ Landes-Kultur GmbH. Вона також могла взяти участь в Академії кераміки на керамічній мануфактурі Гмунден.
Керамічні рельєфи, які вона створила там, шокують. Видовище нестерпне - бійня, яка представляє порубані частини тіла, руки, груди, ноги та голови, гнійні та заплямовані кров'ю. Об'єкт планується як центральний елемент «Столу переговорів». У майбутньому за таким столом неодмінно сядуть один навпроти одного представники ворогуючих сторін. Марія Куліковська нещадна, вона не може і не забуде і вже зараз нагадує про сотні тисяч тіл, над якими знущались, замучених, понівечених, порубаних і вбитих, дітей і жінок, старих і молодих людей з двох боків війни.
З моменту народження в Криму в 1988 році її життєвий і творчий шлях визначали політичні події та наслідки розпаду СРСР і претензії Росії на владу. Спочатку цей шлях був позначений могутніми патріархальними структурами та корумпованими мережами в Україні, незалежність якої була визнана Росією 2 грудня 1991 року. Його визначали розгальмований турбокапіталізм, олігархи та повсюдне хабарництво, а також зростаючий вплив консерваторів. православна церква. Він був сформований пробудженням великих верств населення, які хотіли порвати з цими структурами, спробувати відкриту демократію та звільнитися від опіки неоімперіалістичної російської держави та наблизитися до Заходу та розвинути модель західних демократій в своїй країні.
За кілька років до Революції Гідності, яка тривала з 21 листопада 2013 року по 23 лютого 2014 року призвела до втечі та відставки президента Віктора Януковича, який під тиском Росії призупинив підписання Угоди про асоціацію з ЄС, Марія Куліковська починає свою мистецьку діяльність. Політичні події є рамкою, в якій вона діє та реагує як художниця.
При цьому вона шукає майже неможливого у своїй творчості. Вона шукає зцілення та заспокоєння невидимих травм і осквернення, яких її тіло, як і багато тисяч, також зазнає через зловживання владою, насильство та політику. Вона не боїться показати конкретний жах, видимі зовнішні травми. Вона знає, що тіло займає певний простір, місце, яке йому потрібне, щоб відчувати себе в безпеці й захисті, щоб мати можливість діяти з повною свободою та повагою до інших. Вона шукає таке місце; можливо, її мистецтво може запропонувати такі місця.
Наталі Хойос, Райнальд Шумахер / Office for Art,
Берлін, Німеччина, 2022
ЦЕ ЇХНЯ РОБОТА ТЯГНУТИ СОНЦЕ ПО НЕБУ
Керч, кримське місто, де народилася Марія Куліковська, було засноване понад 2600 років тому як перехрестя багатьох культур. Це грецьке місто, відоме тоді як Пантікапей, було столицею Боспорського царства, яке контролювало торгові лінії між Європою, Середземномор'ям і Близьким Сходом з V століття до нашої ери до II століття нашої ери [1]. У Пантікапеї на Акрополі був побудований блискучий іонійський храм, присвячений Аполлону Ятросу (Аполлону Цілителю). Хоча походження культу Аполлона невідоме, відомо, що Аполлон спочатку був не грецьким, а скоріше східним богом [2]. Навіть в «Іліаді» Гомера Аполлон не захистив греків, воюючих на боці троянців. Також цікавий випадок, що Аполлону приписували як цілителя в Пантікапеї, оскільки в містах-метрополіях бог був відомий як божество на колісниці, яке тягне сонце зі сходу на захід по небу, і як покровитель музи. Подвійна природа бога очевидна в переконанні греків, що він має владу як над людським життям, так і над смертю.
Нині Керч – портове та промислове місто, регулярне життя якого визначається роботою заводів. З 1990-х років промислові ресурси міста зіткнулися зі стагнацією; ситуація загострилася після російської окупації Криму в 2014 році [3]. Водночас залишаються помітними руїни храму Аполлона на горі Мітрідат (поряд із радянською Стелою, зведеною після закінчення Другої світової війни), оскільки гора тисячоліттями зберегла свою грецьку назву. Культурна самобутність Південного Криму завжди була пов'язана з античною спадщиною та елліністичною гордістю.
Марія Куліковська вступила до Національної художньої академії в Києві в 2007 році, будучи мешканкою Криму. Незважаючи на те, що у 2008 році світ засвідчив російську окупацію грузинських регіонів Осетії та Абхазії, можливість того, що Крим може бути анексована Російською Федерацією, тоді здавалася неймовірною. Для студентів київської академії мистецтв Крим був улюбленим літнім майданчиком, де вони тижнями проводили пленери біля моря. Таким чином, реальна ситуація на півострові була далекою від ідилічної картини. Крим ніколи не був туристичним раєм, а радянською військовою базою і вирізнявся суднобудуванням. Перетинаючи кордони України без будь-яких обмежень, російські бізнесмени та політики скуповували величезні частини землі в Криму, приєднуючись до інших російських сімей, які зайняли ці території після масової депортації кримських татар Йосипом Сталіним у 1944 році. Російський Чорноморський флот базувався в Севастополі. Конфлікт вже був.
Навчаючись у Києві, Марія розпочала свої ключові мистецькі проєкти, досліджуючи власне тіло та його початкові бажання. 2010 рік у практиці Марії став часом, коли вона поставила фундаментальні питання, які призвели до дослідження своєї ідентичності, статі та норм, нав'язаних їй свободі розпоряджатися власною тілесністю. Цю пошукову роботу художниця реалізувала через скульптуру. Найпершу форму, яку Марія зняла зі свого тіла, відлили у 2010 році в підвалі Національної академії мистецтв у Києві. Вона отримала назву Моя Друга Ксена I. Назва цієї роботи пов'язана з першим ім'ям, яке Марія отримала від матері при народженні, – Ксенія. З моменту виготовлення першого зліпка Марія використовувала техніку ліплення, традиційну для портретної скульптури всіх часів. Але перформативний спосіб, у який вона застосовує цю техніку, відкидає будь-які спроби ідеалізації жіночого тіла. Прагнення створити ідеальний образ є невід'ємною складовою класичної скульптури. Чоловіки-професори Академії вимагали саме «класичного» бачення тіла. Але фігури Марії вільні від обов'язку відповідати чиїмось уявленням про жіночу красу. Вони не є продуктом чоловічої фантазії, не підкоряються наказу архітектора нести навантаження в споруді чи виконувати будь-яку іншу місію, як, наприклад, каріатиди, які традиційні скульптори вважають гармонійним прикладом жіночої статури. Але каріатиди, за Вітрувієм, були жінками, засудженими до рабства. Їх вічною карою було утримувати дах акрополя після того, як регіон Карія порушив угоду з Афінами [4].
Дослідження Марії також частково випливає з девізу «Моє тіло — храм», який був заголовком для культурних спроб фемінізму другої хвилі (1960-1970-ті роки) воскресити Богиню та прославляти жіночу біологію [5]. Продюсуючи Ксену, Марія зробила кілька форм своєї вульви. Ці ніжні скульптури художниця об'єднала у монументальну аркоподібну інсталяцію «Писанки» на виставці «Мрії про майбутнє» в Інституті сучасного мистецтва. Через ці символічні двері, початок усього, відвідувачі мали входити до зали, адже українська писанка символізує воскресіння та нове народження. За часів радянського режиму заяви, які стосувалися «Вона — собор» Нікі де Сент-Фалле, 1966, чи обіду Джуді Чикаго, 1974-78, були абсолютно немислимими, і навіть ідея говорити через феміністичний дискурс у будь-який подібний спосіб. був би негайно покараний. 1990-ті в Україні були епохою свободи, психоделіки та сексу, а також виключно чоловічої тусовки: більшість радикальних творів творили чоловіки. Тому писанки Марії були безпосередньою і дієвою формою присутності, вкрай необхідною на той час. Це була одна з перших заяв, яка мала на меті заповнити величезну прогалину відсутності жіночої суб'єктивності в українському мистецтві. Інсталяція викликала хвилю насмішок і голосіння в ЗМІ. Цей аргумент згодом спонукав художницю до запуску проєкту «Квіти демократії» 2015 року з тими ж образами.
Після гіпсової інсталяції «Армія клонів», представленої на виставці «Гендер 2012» в Платформи культурних ініціатив «Ізоляція» у Донецьку, Марія створила там проєкт «Homo Bulla». Разом із командою «Ізоляції» художниця виготовила три свої копії, відлиті з мила. Техніка миловаріння привернула увагу Марії, оскільки миючий засіб, спочатку виготовлений із тваринного жиру та лугу, тісно пов'язаний із м'ясом і тілом від процесу виробництва до етапу, коли шматок мила зникає на шкірі. Назву «Homo Bulla» дала кураторка Олена Червонік, підкреслюючи вразливість проєкту та стану людини. Марія встановила скульптури в кількох зонах колишнього заводу і дозволила фігурам не тільки бути відкритими для будь-якого погляду, наділеного силою оголеного тіла, але й піддаватися впливу сил природи — дощу, вітру, сонця. Право володіти та постулювати свою жіночність є лише першим шаром у мистецькому процесі розгортання тіла через скульптуру, злущуючи шари гендерних норм та соціальних кордонів. І це лише перший етап критичного дослідження патріарших установ.
Враження художниці від першого явного контакту із західними структурами ієрархії та капіталу відзначила інсталяція Sweet / Swiss Life, зроблена під час літньої резиденції Марії в AKKU, Uster у 2012 році. Мрія про солодке європейське життя – це втішна казка, в якій рівність і співпраця здаються основою прекрасного світу. З'ясувати, що добробут і мир походять від колоніального багатства, суворих патріархальних правил і ізоляції по відношенню до іншого, означає відразу втратити велику частку наївності. Художниця критично вилучила саму суть швейцарського добробуту для своєї останньої роботи, показавши його як поєднання молока та цукру. Купа із 700 карамелізованих молочних цеглинок виглядала спокусливо, як білий шоколад, крізь скло прозорої галереї контейнерів AKKU. Але ця структура була призначена для монотонного розпаду, не породжуючи жодного нового життя з його величезною потенційною енергією.
Відсилкою до цієї роботи став проєкт Soma – Body without Gender, здійснений Марією у співпраці з її мамою для Pinchuk Art Prize 2013 у Києві. Повертаючись додому з мандрівок, художниця замислювалася про тип родинних стосунків, які сформували її особистість. Інсталяція соляних стовпів, що символізували сувору патріархальну ієрархію, розвалювалася та руйнувалася, мовчки виконуючи те, що Марія позиціонувала як вимогу горизонтальної перебудови суспільства та ліквідації будь-якої вертикалі владних відносин. Запрошуючи свою матір до співпраці над цією темою, Марія також торкнулася едіпової лінії в сімейній структурі, яку живе кожна дитина 3-5 років, проявляючи свої імпульси бі-гомо- чи гетеро-сексуального бажання до батьків і тим самим формуючи свою ідентичність [6]. Як правило, мати справу з цією стадією настільки лякає дорослих (оскільки вони повинні враховувати існування сексуальності дітей), що вони вирішують сприймати дітей як істот без статі. Або реагувати згідно з уявленнями про те, що протягом століть вважалося «нормальним хлопчиком» або «нормально схожим на дівчинку». Але чи можемо ми коли-небудь думати про фігуру дитини інакше, не приписуючи існування дітей до постійне відтворення соціальних норм?» Жюль Гілл-Петерсон, аргументуючи ідентичність квір- і транс-дітей, пропонує визнати, що в сучасному суспільстві діти – як набір ідей – служать меті зробити майбутнє таким же, як минуле [7] І справедливо буде сказати, що в традиційних пострадянських сім'ях дитина, як поняття, розумівся як той, хто буде відтворювати масштаб світу з однаковими уявленнями про ієрархію, стать, сім'ю, расу, Але чи питаємо ми колись, чому дитина, кинута у ворожий світ, який вона не вибирала, змушена відтворювати нефункціональні правила? Чому дитина, народжена біологічно жінкою, повинна жити так само, як і Жінка в тоталітарній державі робила? Такі стосунки, переплетені на території мистецтва Марією та її матір'ю, сформували ландшафт безперервного розпаду.
Поки Марія працювала на приватному, інтимному рівні, в Україні розкручувалися подібні процеси національного масштабу. Контраст між життям різноманітного та прогресивного українського суспільства та жорсткими імперськими правилами, нав'язаними корумпованим проросійським режимом Віктора Януковича, призвів до Революції Гідності, яка вибухнула по всій Україні з листопада 2013 до лютого 2014. Символічно, що протест розпочали неслухняні діти. Перші пікети ініціювали студенти в Києві. Активісти вимагали гарантувати Україні європейське майбутнє. І це стало головним закликом сотень тисяч людей, які стали на захист студентів, жорстоко атакованих поліцією Януковича. Таким чином, нечисленна проєвропейська демонстрація перетворилася на потужний торнадо за справедливість.
8 грудня 2013 року Марія Куліковська знімала фінальну частину перформансу Soma – Body without Gender. Важким молотком мисткиня знісла залишки соляних стовпів у виставковій залі Pinchuk Art Centre. Її гнів і надзвичайний заклик до іншого суспільства сублімувалися в руйнуванні хребта цієї ієрархічної конструкції. На той час сіль стала твердою, як камінь. Того ж дня розлючені протестувальники зібралися, щоб повалити гранітний пам'ятник Володимиру Леніну на бульварі Тараса Шевченка. Це був колективний заклик припинити фальшиві спогади про Радянський Союз і усвідомити, що СРСР був тиранією, яка тероризувала своїх громадян. Пам'ятник розмістили за кілька сотень метрів від Pinchuk Art Centre. Коли Марія виходила з виставкового простору, вона несла інструмент з перформансу. Коли художниця підійшла до натовпу, який оточував пам'ятник, її хтось запитав, чи є у неї молоток, щоб допомогти знести фігуру Леніна. Звичайно, вона мала. Це та наступні збіги, які трапляються в практиці Марії, не випадкові. Струни, натягнуті між ідеями, людьми та спільнотами, між боротьбою та історичними рішеннями, пронизують її роботу та стають помітними в багатьох важливих моментах.
У пошуках досвіду та знань, які могли б посилити її прагнення до змін, Марія почала проводити більше часу в Європі. У 2013 році під час резиденції RutaRuna познайомилася з сирійсько-шведською художницею Жаклін Шабо, яка стала її партнеркою в мистецьких дослідженнях і соціальних експериментах. З одного боку, Марія, яка через свої практики прагнула до ідеальної соціальної естетики та справедливості, була вражена організаційними рішеннями шведської демократії: фактична гендерна рівність, святкування прав ЛГБТК+ людей, свобода слова та вибору. З іншого боку, це суспільство виявилося закритою системою з набором упереджень, що призвело до особливої політики щодо іноземців, зокрема громадян України. До 2017 року отримання довгострокової візи до західних країн (і тут я маю на увазі всі конотації, які зазвичай заважають авторам використовувати термін «західний») для молодої самотньої жінки з українським громадянством було справою, яка часто закінчувалася відмовою у доступі до ЄС. Офіційно причина ніколи не називалася, але в посольствах і консульствах у Києві за чутками йдеться про низку небажаних дій, які ця жінка може робити — від сексуальної роботи до шлюбу за розрахунком, який нарешті дасть їй право стати громадянкою ЄС.
Цей розкол між заохоченням розвитку різноманітного потенціалу громадян ЄС і ставленням до українських жінок як до суб'єктів, які просто прагнуть продати своє тіло, був шокуючим. Марія та Жаклін вирішили кинути виклик цій системі та висміяти всі гендерні стереотипи імміграційних служб, граючи за власними правилами. У січні 2014 року Марія Куліковська та Жаклін Шабо оголосили про весілля в Мальме. Одностатевий шлюб художниці був розіграний як довгострокова акція «Тіло і Межі». Церемонію одруження провела Крістіна Міхан Лонг, висвячена служителька Церкви Швеції та колишня власниця галереї Lång, яка була рада взяти участь у поточному проєкті. Це свято жіночих тіл, звільнення від тиску та стереотипів через сестринство та взаємну турботу мало перетворитися на боротьбу з такими запеклими перешкодами, які не могла передбачити жодна мистецька уява. Якщо шлюб — це своєрідний останній розділ у бурхливій боротьбі за кохання чи тимчасова гавань, де партнери можуть зосередитися на стосунках (у випадку Марії та Жаклін — працювати над стосунками як мистецьким проєктом), цей шлюб був чим завгодно, але тільки не притулок. Юридичне партнерство Марії та Жаклін було кроком на поле битви, де деякі з найжахливіших сучасних структур влади та контролю намагалися висунути претензії на тіло Марії та будь-яку можливість щасливого життя цього міжнародного союзу.
Різниця між мною
і деревом та
що мене можна
розстріляти
а дерево
ще довго живе
з кулею в серці.
Тарас Мельничук (1939-1995), з кн. поезій «Князь роси», 1990 р.
Після спроб зупинити опір кровопролиття українського народу, яке забрало життя 107 активістів [8], Віктор Янукович капітулював. 24 лютого 2014 року він подав у відставку і був вивезений з України своїми покровителями до російського міста Ростов-на-Дону. Кількома днями раніше Російська Федерація почала збройну операцію з окупації Криму – ще тоді, коли Янукович був президентом. Російські війська без розпізнавальних знаків заблокували основні кримські державні установи. Представники міжнародних організацій і журналісти були оперативно депортовані з півострова або ув'язнені. 16 березня 2014 року вторгнення призвело до фальшивого референдуму під охороною військових, який призвів до анексії Криму Росією. Як найбільш згуртована група, яка чинила опір російській окупації, кримські татари потрапили в першу чергу. Російські військові полювали та катували лідерів демократичних організацій кримських татар. Після анексії Криму у квітні 2014 року російські війська вторглися на територію Донецької та Луганської областей України. Воєначальники організували батальйони ставлеників, які форсували формування на території України російських ексклавів – так званих Донецької та Луганської республік. Україна захищала свою цілісність. Війна почалася.
9 червня 2014 року озброєні російські ставленики здійснили рейд на територію Платформи культурних ініціатив «Ізоляція» в Донецьку. Вони знищили архів «Ізоляції», пограбували фонди та офіси, пошкодили твори мистецтва зі сховищ [9]. Ватажки угруповання стверджували, що колишній завод був стратегічним об'єктом. Засновниця «Ізоляції» Люба Михайлова впевнена, що рейд був не тактичним, а ідеологічним [10]. Все, що пов'язане з сучасним мистецтвом і прогресивними цінностями, лякає мешканців. Безперервне руйнування українських музеїв і культурних об'єктів російськими ракетними обстрілами та численні випадки мародерства у 2022 році доводять правоту Михайлової. Одним із пріоритетів агресора є приниження, а не просто пошкодження просторів, які створюють цінності чи зберігають пам'ять. «Ізоляцію» перетворили російські ставленики на кімнату тортур і незаконну в'язницю, яку не можуть відслідкувати офіційні організації. У тому числі в день оприлюднення цього тексту, там бойовики так званої Донецької республіки захоплюють і катують людей, які чинять опір окупації. Увійшовши в Ізоляцію, довірені особи розстріляли та жорстоко знищили фігури Марії Куліковської: Армію клонів та Homo Bulla. Скульптури були оголошені «дегенеративними» через зображення справжнього оголеного жіночого тіла. Нічого крім шматків не залишилися від творів мистецтва.
Протягом всієї історії людства масові вбивства невинних є ознакою встановлення диктатури. Радикальна сила проявляється в кровожерливому пануванні над усім, що здається беззахисним, крихким, жіночим. Біблійна історія про Ірода, який наказав вибити всіх вифлеємських немовлят, послужила європейській культурі для опису неймовірної жорстокості війни. Фра Анджеліко, Рубенс і Брейгель розмірковували про найтемніші періоди воєн, віддаляючись через цю розповідь. Одна з канонічних християнських проповідей описує, як матері у Віфлеємі намагаються захистити тіла дітей, які не можуть постояти за себе. Коли солдати намагаються дістати немовлят мечами, матері чинять такий сильний опір, що дітей розривають на частини. Коли всіх маленьких дітей зрештою вбивають, їхні матері збирають їхні кінцівки й цілують їх у повному жаху, голосно плачучи [11].
Дмитро, друг Марії Кулиіовської, потрапив у полон до проросійських озброєних людей і кілька місяців утримувався в підвалі «Ізоляції» в нелюдських умовах. Його змусили очистити подвір'я від крові та плоті людей, яких тут замучили. Одного разу він знайшов кінцівку від зруйнованої мильної скульптури Марії. Це була маленька частина стопи, яку він вирішив зберегти. Дмитро був упевнений, що це знак удачі. Наступної ночі його викрадачі напилися і втратили свідомість. Дмитру вдалося втекти. Ця історія була відзначена художницею, оскільки Марія зробила серію скульптур і перформансів, де вона стогне над зліпками своїх кінцівок – рук, ніг, грудей, зібраних після бійні.
У 2014 році між окупованим Кримом та Україною була створена 4-кілометрова буферна зона з блокпостами з обох сторін. Тим, хто хотів відвідати батьківщину, потрібно було перетнути російський кордон і пройти допит з перевіркою. Після серії протестних виступів ім'я Марії Куліковської російські спецслужби внесло в розшук. Таким чином Марія вперше втратила свій дім від російських загарбників. В Україні її кримська прописка викликала багато запитань у влади. Українці з кримською пропискою належать до особливої категорії громадян України, але нерезидентів. Попри її активну та чітко сформульовану проукраїнську позицію, Марію звинувачували у зраді та часто позбавляли її основних прав з боку державної системи.
Початок війни, анексія Криму, події в Ізоляції глибоко вразили миткиню. Марія почала шукати способи впоратися з насильством, яке неможливо прийняти, пояснити чи зрозуміти. Крім того, що робити, коли друзі вирішують захистити батьківщину в битві з жорстоким і небезпечним ворогом? Як жити після перших похорон друга? Після зустрічі з десятою труною, несучи тіло друга з поля бою? Цей смуток і гнів переросли в довгий відчайдушний крик, який Марія гарчала в піску Азовського моря, лежачи на землі. Ця акція «Війна і Мир» 2016 року проходила на замінованому пляжі Маріуполя, де місцеві жителі, яких від справжньої війни відокремлювала лише 20-кілометрова зона, відпочивали наче нічого не відбувається.
Працюючи між Києвом і Стокгольмом і плаваючи в підвішеному стані різних державних ідентичностей, невизначених урядами, Марія розпочала виробництво нових скульптур для проєкту UK/RAINE, організованого Saatchi Gallery у Лондоні у 2015 році. Вона шукала підрядника у Швеції, який міг забезпечити 300 кілограмів мила. Один із виробників запитав про мету такого замовлення. Марія коротко розповіла про скульптури в людський зріст. Виробник зазначив, що прототипи зазвичай виготовляють для випробувань зброї, оскільки балістичне мило має майже таку ж щільність, як і тіло людини. Отже, коло замкнулося. З балістичного мила Марія зробила копію Homo Bulla — три її скульптури. Групова виставка в Saatchi Gallery мала на меті відобразити революцію, війну та геополітичну ситуацію в Україні. Під час офіційної презентації проєкту на виставковий простір увірвалася оголена жінка в перуці з трояндою та сонцезахисними окулярами. Вона почала розбивати молотком одну з фігур Homo Bulla. Зелена скульптура серйозно постраждала — від ударів молотка залишилося багато шрамів і ран. У підсумку жінка накрила голову скульптури чорною футболкою з принтом кицьки. Це буі перформанс "З Днем Народження", який здійснила Марія Куліковська. Художниця попередила лише директора Saatchi Gallery. Відвідувачів та учасників застали зненацька.
Ця акція стала прямою відповіддю на те, що сталося в «Ізоляції». Спроба Марії відновити контроль над своїм тілом втрутилася з наміром відобразити абсурдність жорстокості, тортур і руйнування. Уряд — читай, Російська Федерація — може дозволити тортури, але саме суспільство йде вперед із попитом і надає необхідні методи. Це люди, які чинять насильство за наказом або за власним бажанням. Тортури не просто руйнують життя жертв і мучителів. Найчастіше воно охоплюється соціальною амнезією, що виникає через страх, що значно посилює соціальну корозію [12]. Служіння жіночого тіла пейзажам сновидінь із символічними фалічними привілеями стає явним, але жорстокість дій не може бути описана чи повністю зцілена жодним медіумом. Змучене тіло, пошкоджене або наповнене нестерпним болем, стало відтоді основною лінією у творчості Куліковської. У різних варіаціях самозліпків, створених останніми роками, мисткиня намагається виміряти межу страждань, які може фізично витримати тіло, наповнюючи скульптури ланцюгами, стріляючими снарядами з українського кордону та стрічками з амуніцією. Деякі скульптури Марії містять квіти — як справжній memento mori, підкреслюючи, що кожна жива істота неминуче зустрінеться зі смертю. Під час роботи над одним із скульптурних проєктів у Києві у 2016 році Марія познайомилася з інженером Улегом Вінніченко. Коли симпатія між ними переросла в кохання, хужожниця вирішила розірвати свій шведський шлюб. Зараз Марія та Улег працюють разом як партнери та подружжя під брендом MKUV Studio.
Так склалося, що українська культура глибоко досліджує і сприймає біль. Пам'ять про подолання довгих, виснажливих страждань проходить через численні наративи спротиву від козацької доби до українських дисидентів і радянського режиму. Залишитися чистим від імперської ідеології та дотримуватися правди було можливо, але через неймовірний фізичний біль, який не мав нічого спільного з солодкою мученицькою смертю тіла святого. Одного з перших козацьких ватажків Байду османський султан скинув із фортеці Галата на гак стіни. Гак пройшов Байді по ребрах, він тратив багато крові. Три дні козак висів на гаку і, як говориться в народній баладі XVI століття, глузував і лаяв своїх охоронців, намагаючись навіть підняти повстання. Турецькі вояки були принижені лайкою Байди і на третій день розстріляли його [13]. Ця народна історія, заснована на історичних подіях [14], є класичним прикладом опору імперії через біль. Василь Стус, один із найяскравіших українських поетів, помер у своєму другому ГУЛАГу під час голодування, яке він оголосив на знак протесту «до кінця» [15]. Того ж 1985 року Стуса номінували на Нобелівську премію з літератури, оскільки журі не знало про його смерть — радянська тюрма не мала наміру повідомляти про його смерть. Тисячі людей розділили таку долю, не бажаючи зламати й не зігнутися. Цей культурний код і ставлення до болю також багато в чому пояснюють український опір повномасштабному російському вторгненню у 2022 році.
Дослідження виконавчої влади над жіночим тілом та варіацій удару чи опору, повороту ситуації навпаки, привело Марію Куліковську до перформансу «Дайте мені сказати: це не забуто» у 2019 році. Перед перформансом Марія брала уроки стрільби в українського снайпера Олександра Суворова. 9 червня, у п'яту річницю захоплення Ізоляції, Марія вирушила на сафарі на власні скульптури. Вона вистрілила з балістичного мила шість фігур, завдаючи смертоносних ударів. Кулі влучили в серця, горла та голови клонів Марії. Художниця хотіла виступити в ролі загарбників, які розстрілювали скульптури — побачити те, що бачили вони, і відчути те, що вони відчували. Марія повторила дію для фільму «Забуті» режисерки Дар'ї Онишенко. Цього разу мисткиня пішла на край, виступаючи в ролі проросійського ставленика, одягненого у військову форму 'Луганської республіки' та розстрілюючи скульптури з рушниці. Марія змогла відчути силу, яку дає людям зброя, і завершила заяву, нарешті повернувши контроль над своїм тілом. Олександр, інструктор Марії, загинув на війні після повномасштабного російського вторгнення.
Більшість робіт Марії організовані як публічна саморефлексія ідентичності та тіла. Але серед них особливе місце посідає «Пліт Крим» — довготривале багатокомпонентне дійство, що складається з перформансів та експозицій, що збирають колективний досвід переселенців, іммігрантів та біженців. «Пліт Крим» мандрує з художницею світом як водний пліт, що несе її, і як медіум, за допомогою якого Марія знаходить себе в подіях кримської та європейської новітньої історії як художниця, жінка, біженка, борець і багатьох людей з однаковою долею. У серпні 2016 року переміщений парламент переселенців розпочав роботу над надувним рятувальним плотом, який пришвартували до набережної Дніпра в центрі Києва. Марія Куліковська, як представниця парламенту переселенців, жила на плоту, використовуючи лише ті ресурси, які їй приносила місцева громада. Пліт Крим одразу став місцем зустрічей. Він був відкритий для всіх мігрантів, які потребували допомоги чи вільного місця, і функціонував як простір для дискусій. Наприкінці серпня пліт відплив річкою, на якому везли бажаючих перетнути невидимий водний кордон з Євросоюзом і рушити річками далі на захід. Пліт був зупинений співробітниками Державної прикордонної служби України в селі Вилкове на південному заході України, тому мандрівникам довелося повернутися до Києва. Марія зібрала артефакти, привезені на знак солідарності чи підтримки, розповіді людей, які відвідали парламент переселенців під час подорожі Дніпром, і документи, в яких пояснювала їхні дії прикордонникам. Ця колекція разом із відеодокументацією перформансу стала матеріалом для першої виставки, що відбулася в Центрі візуальної культури в Києві під кураторством Лесі Кульчинської. Простір галереї перетворився на неіснуюче узбережжя з піском і ковдрами із золотої фольги, які часто використовуються в таборах для біженців. Пліт, як безпечний простір для догляду та платформа для обговорення та співпраці, подорожував під час великих виставкових заходів до водойм Одеси, Праги, Відня, Ліверпуля та Барселони. Під час урочистого відкриття незаконно встановленого 19-кілометрового Кримського мосту, який з'єднує Керч і Таманський півострів, парламент переміщених осіб Криму відкрив своє представництво в Мальме, поблизу Ересуннського мосту. Акція протесту поставила під сумнів цінності, які несуть мости, коли зв'язок встановлений, і правомірність ігнорування кордонів — Україна та Європа не визнавали претензій Росії на Крим, хоча Керченський міст функціонував як величезна контрабандна артерія.
Більшу частину часу з 2020 по 2022 рік Марія провела в Україні, відкриваючи разом з Улегом власну галерею. Гараж 33 – це галерея, керована художниками, з гібридною, незалежною, міжнародною, небінарною програмою. Заклад почав працювати онлайн, а ретельно спланований галерейний простір мав відкритися на початку 2022 року. Але повномасштабне вторгнення Росії змусило митців призупинити цю ініціативу та залишити Україну.
Зима 2022 року в Україні була сповнена тривоги. Російські війська зібралися на східних кордонах, утворивши ударну армію небаченого раніше масштабу. 24 лютого о 5 ранку українські міста прокинулися від ракетних обстрілів. За кілька днів до цього військові експерти намагалися переконати світ, що Росія ніколи не ризикне бомбити мирні міста. Проте це сталося, і з неймовірним цинізмом. Справжні масштаби руйнувань і смертей, які принесли Україні з того дня, будуть підраховані після деокупації зруйнованого Маріуполя, Луганська та Донецька. Поки я пишу цей текст, українська армія веде успішний контрнаступ на Херсон. У Києві знеструмлено — критична енергетична інфраструктура зруйнована безперервними ракетними влучаннями, — а я користуюся ліхтарем, який стоїть на тимчасовому робочому столі, бо тут уже не живу.
Як і мільйони українців, Марія Куліковська була змушена покинути країну в березні 2022 року, втікши до Австрії з 6-місячною донькою. З 24 лютого в Україні немає безпечного місця, оскільки кожен дім є мішенню. Таким чином Марія вдруге втратила домівку від російських загарбників. За підтримки кураторів Райнальда Шумахера, Наталі Хойос та доктора Альфреда Вайдінгера, директора музею Francisco Carolinum у Лінці, Марія продовжила свою мистецьку практику, готуючись до великої персональної виставки. Під час резиденції в Гмундені мисткиня розпочала роботу над проєктом 'Стіл Переговорів?'. Різниця між життям країни, що чинила опір, де все одразу стало на рейки війни, і мирних європейських міст була драматичною. Весна 2022 року ознаменувалася дебатами європейських інтелектуалів про те, як Україні примиритися з Росією та виконати вимоги агресора. Абсурдність цих заяв стала очевидною після виявлення доказів геноциду в Ірпіні, Бучі, Бородянці, Ізюмі та інших містах.
Стіл переговорів — це керамічна відбитки кінцівок, розірваних тіл і побитої плоті, яка символічно тягнеться від Сходу до останньої точки, видимої на західному горизонті. Стіл вкритий соками тіла, їхором, кров'ю та квітами, виготовленими жінками-біженками. Страждання понад межі наповнює твір мистецтва, через що біль випромінює світло, просвічуючи фізичні матеріали інсталяції. І це той самий біль спротиву, який самою своєю сутністю пов'язаний із усвідомленням остаточного подолання випробування — замученого, але розігнутого; пройти через поле бою — як воїн, а не як святий.
Марія Вторушина
Джерела:
Serhiy Olhovsky: "Ancient states of the Northern Black Sea region", Kyiv, 2007.
Moschakis Konstantinos: "Healing Gods: The Cult of Apollo Iatros, Asclepius and Hygieia in the Black Sea Region", Dissertation thesis submitted to obtain the Master of Arts (MA) in Black Sea Cultural Studies Thessaloniki, 2013.
Sofia Lukashova, Ekateryna Reshchuk: "Back to the USSR. How Crimea has changed under Russian occupation", special research for Ukrainska Pravda, 2020.
Hugh Plommer: "Vitruvius and the Origin of Caryatids", The Journal of Hellenic Studies, Vol. 99 (1979), pp. 97-102.
Rebecca Schneider: "The Explicit Body in Performance", Routledge, 1997.
Sigmund Freud: "The ego and the id", 1923, S.E. London: Hogarth, p. 33.
Jules Gill-Peterson: "The miseducation of a French Femininst", e-flux journal, issue 117, 2020.
"Sky Hundred", Site-memorial to the activists, killed during the Revolution of Dignity in 2013-2014. https://nebesnasotnya.com/
Izolyatsia must speak. Official website https://izolyatsia.ui.org.ua/en/
Luba Mikhailova: "Izolyatsia was a thorn in the body of Donbass, as it taught people to think", interview by Asia Bazdyreva, Art Ukraine online, 2014.
Stijn Bussels and Bram van Oostveldt: "The Massacre of the Innocents: infanticide and solace in the seventeenth-century Low Countries // The hurt(ful) body: performing and beholding pain, 1600–1800", Editors: Tomas Macsotay, Kornee van der Haven, Karel Vanhaesebrouck, Manchester University Press, 2017.
Shampa Biswas, Zahi Anbra Zalloua: "Torture: Power, Democracy, and the Human Body", University of Washington Press, 2011.
"Once upon a time in a market in Constantinople" — a UkrainiaUkrainian folk song, that originated in the 16th century.
Yury Mytsyk: "Vyshnevetskyi (Baida) Dmytro Ivanovych // Encyclopedia of the History of Ukraine", Kyiv, Naukova dumka, 2003, Vol. 1, pp. 518-519.
Dmytro Stus: "Vasyl Stus: life as art", Monograph, Kyiv, Dukh i Litera, 2015.